Sasha De León forma parte de The Violent Hour

La baterista californiana forma parte actualmente de The Violent Hour, proyecto liderado por Carla Harvey, exvocalista de Butcher Babies, cuya música ha sido coescrita y producida por Charlie Benante.

Y precisamente ahí comienza una de las partes más interesantes de su historia: Sasha pasó de crecer admirando el trabajo de Benante a convertirse en la baterista encargada de interpretar sus partes sobre el escenario. 

Una historia que comenzó a los 10 años

Sasha comenzó a tocar batería cuando tenía apenas 10 años.

Según recuerda en una entrevista publicada por Modern Drummer, ella no fue exactamente quien eligió el instrumento. Su padre notó que tenía mucha energía y pensó que sentarla detrás de una batería, donde pudiera golpear prácticamente todo, podría funcionar.

Funcionó bastante bien.

Con el tiempo, Sasha comenzó a tocar junto a su hermana, la guitarrista Kiana De León, con quien desarrollaría una relación musical fundamental para su carrera. 

Más de 300 canciones antes de llegar a The Violent Hour

Las hermanas formaron Vixen Vendetta, una banda de covers cuyo repertorio llegó a superar las 300 canciones.

Metal, thrash, rock, hard rock e incluso algunos temas de hip-hop rock de los años 80 formaron parte de ese proceso.

Esa experiencia también ayudó a Sasha a desarrollar una habilidad que posteriormente sería crucial: aprender canciones de oído rápidamente.

Años después, Sasha y Kiana crearon Far Beyond Hostile, un tributo a Pantera.

La conexión entre ambas hermanas terminó convirtiéndose en una parte importante de su identidad musical. Sasha incluso ha comparado esa dinámica con la relación que existía entre Dimebag Darrell y Vinnie Paul: guitarra y batería conectadas prácticamente de manera intuitiva. 

Así llegó Sasha De León a The Violent Hour

La oportunidad apareció primero para Kiana.

Su hermana realizó una audición para incorporarse a The Violent Hour. Originalmente habría otro baterista participando en la prueba, pero no se presentó y Charlie Benante terminó tocando durante la sesión.

Fue entonces cuando Kiana mencionó a Sasha.

Al día siguiente recibió una llamada y las canciones del proyecto. Tenía menos de una semana para aprender las cinco canciones del primer EP. 

Sasha las estudió, grabó videos interpretándolas y los envió.

La presión era enorme.

Pocos días después recibió la noticia:

estaba dentro de The Violent Hour.

De tocar canciones de Anthrax a trabajar con Charlie Benante

Existe además una coincidencia especialmente interesante dentro de su trayectoria.

Durante su juventud, Sasha había tocado canciones de Anthrax y admiraba a Charlie Benante como baterista. Años después terminaría no solamente conociéndolo, sino trabajando directamente con él.

Sasha reconoce que sus primeras sesiones junto a Benante fueron intimidantes precisamente por esa admiración previa.

Sin embargo, la relación evolucionó rápidamente hacia una dinámica de mentoría.

Benante comenzó a darle retroalimentación sobre su interpretación y, según Sasha, trabajar junto a él la ha ayudado a convertirse en una baterista más limpia y articulada. 

Una de las principales lecciones que dice haber aprendido de Charlie es que la batería no necesariamente debe abordarse “por el libro”.

Benante toca pensando en lo que la canción necesita.

Una filosofía aparentemente sencilla, pero fundamental para cualquier músico que trabaja al servicio de una composición.

El reto de interpretar las baterías de Charlie Benante

En el material inicial de The Violent Hour, Charlie Benante fue quien grabó las baterías.

Sasha tiene entonces una responsabilidad particularmente interesante: trasladar esas interpretaciones al directo.

Su filosofía es respetarlas lo máximo posible.

La baterista explica que cuando escucha un disco y posteriormente ve a un artista en concierto, espera reconocer aquello que escuchó originalmente. Por esa razón intenta reproducir los grooves y fills de Benante prácticamente nota por nota.

Cuando encontraba algún detalle difícil de distinguir dentro de las grabaciones, tenía además una ventaja poco habitual: podía preguntarle directamente al baterista que había creado la parte.

Nick Menza y Vinnie Paul: dos influencias fundamentales

La identidad musical de Sasha también puede entenderse a través de sus referentes.

Ella considera a Nick Menza, baterista de la etapa clásica de Megadeth, como su baterista favorito de todos los tiempos.

De Menza destaca especialmente su precisión, limpieza y articulación.

Otra influencia fundamental es Vinnie Paul, de quien admira algo distinto: su groove.

Para Sasha, Vinnie podía tocar pesado y agresivo sin perder movimiento. Incluso describe su groove como algo que tenía cierta sensación de baile.

Su lista de influencias también incluye a bateristas como:

• Charlie Benante
• Eloy Casagrande
• Igor Cavalera
• Daniel Fang

Una combinación que ayuda a entender su enfoque: potencia, precisión y groove.

El siguiente paso: grabar sus propias baterías

Pero quizás el detalle más importante de toda esta historia es lo que viene después.

Sasha confirmó a Modern Drummer que tocará batería en el próximo material de The Violent Hour.

Esto representa una evolución importante dentro del proyecto.

Hasta ahora, buena parte de su reto había consistido en interpretar en vivo las partes creadas por Charlie Benante.

El siguiente capítulo será diferente.

Sasha comenzará también a dejar su propia huella dentro de las grabaciones de la banda.

Sasha De León, un nombre para tener en el radar

Pasar de tocar canciones de Anthrax durante los primeros años de una carrera a recibir directamente la mentoría de Charlie Benante no es una trayectoria habitual.

Pero detrás de esa coincidencia también existe preparación.

Cientos de canciones aprendidas, años tocando junto a su hermana, proyectos propios, tributos, conciertos y la capacidad de aprender cinco canciones en menos de una semana cuando apareció una oportunidad importante.

Hoy Sasha De León comienza una nueva etapa.

Y en Bateristland, creemos que es uno de esos nombres que vale la pena tener en el radar.

En Bateristland creemos en visibilizar el talento

Desde bateristas locales hasta referentes internacionales, celebramos las historias que inspiran, los beats que trascienden y los músicos que dejan huella.

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#ElBeatYaEmpezó

Pero en el caso de Jordi Radnoti, la realidad es muy distinta.

Su historia no es la de un golpe de suerte.

Es la historia de alguien que convirtió la preparación en su mayor ventaja.

De admirar a Travis Barker a vivir de la batería

Jordi comenzó a tocar batería a los 12 años después de descubrir a Travis Barker y enamorarse de la energía que transmitía con Blink-182.

Sin embargo, antes de convertirse en baterista, estudió piano debido a la influencia de su abuela. Fue durante la secundaria cuando encontró su verdadera pasión al integrarse al drumline de su escuela.

Poco tiempo después comenzó a tocar con bandas locales y a involucrarse cada vez más en la escena musical de Los Ángeles.

Entre sus principales influencias menciona a:

• Travis Barker
• Dave Grohl
• John Bonham

Tres bateristas conocidos por su potencia, personalidad y capacidad de hacer que la batería se convierta en parte fundamental de la identidad de una banda.

El momento en que decidió dedicar su vida a la música

A los 15 o 16 años asistió a una batalla de bandas.

Aquella experiencia cambió todo.

Ver músicos sobre el escenario y sentir la adrenalina del público le hizo comprender que quería dedicar su vida a la música.

Desde entonces comenzó a involucrarse en múltiples proyectos, componiendo, grabando y aceptando cualquier oportunidad que le permitiera tocar en vivo.

Mientras muchos bateristas esperan “la gran oportunidad”, Jordi decidió crearla tocando con la mayor cantidad de músicos posible.

Su primera gran lección profesional: ser despedida

Uno de los momentos más importantes de su carrera ocurrió cuando tenía apenas 19 años.

Fue contratada para realizar una gira por Norteamérica con la cantante Tessa Violet.

Pero la experiencia no salió como esperaba.

Jordi reconoce que llegó poco preparada para un trabajo de ese nivel y terminó siendo despedida.

Lo interesante es que no recuerda ese episodio como un fracaso.

Lo recuerda como una lección.

A partir de ese momento adoptó una filosofía que todavía la acompaña:

“No llegues preparado. Llega sobre preparado.”

Aquella experiencia le enseñó que el talento abre puertas, pero la preparación es la que permite permanecer dentro.

La audición que cambió su vida

En 2025 recibió una llamada de Stacy Jones, director musical de Olivia Rodrigo.

El proceso de audición incluía varias canciones completamente diferentes entre sí y requería dominar tanto la parte musical como la capacidad de adaptarse rápidamente.

Jordi llegó con semanas de preparación.

Estudió cada detalle de las canciones, practicó los arreglos y trabajó para conocer el repertorio como la palma de su mano.

Cuando llegó el día de la audición, Olivia Rodrigo estaba presente junto al resto del equipo.

La presión era enorme.

Pero justamente para eso se había preparado.

Después de una primera audición recibió una llamada el mismo día para regresar a una segunda ronda.

Poco después obtuvo el trabajo.

Tocar frente a 80,000 personas

Su debut con Olivia Rodrigo llegó en Sudamérica.

Uno de los primeros grandes momentos ocurrió en Lollapalooza Chile.

De repente pasó de tocar para algunos miles de personas a tocar frente a aproximadamente 80,000 asistentes.

Jordi recuerda que antes de comenzar estaba extremadamente nerviosa.

Pero una vez que empezó la primera canción, toda la preparación tomó el control.

Su enfoque dejó de estar en el público y volvió a la música.

Justamente como había entrenado durante años.

Su filosofía antes de subir al escenario

Hoy Jordi tiene una rutina muy clara.

Antes de cada presentación:

• Practica el repertorio hasta que se vuelve natural.
• Escucha grabaciones en vivo.
• Descansa adecuadamente.
• Calienta antes del show.
• Mantiene una preparación física constante.

Para ella, tocar batería profesionalmente es muy parecido a ser un atleta.

Cada pequeño detalle suma.

El equipo que utiliza con Olivia Rodrigo

Actualmente Jordi forma parte de la familia Pearl, Zildjian y Remo.

Su batería principal durante la gira de Olivia Rodrigo es una Pearl Reference One en acabado Black Sparkle.

Entre las especificaciones que ha compartido destacan:

• Toms de 13″, 16″ y 18″
• Bombo de 24″ x 14″
• Tarola principal de 6.5″ x 14″
• Parches Remo Emperor Clear en toms
• Platillos Zildjian

Una configuración diseñada para ofrecer potencia, presencia y versatilidad en escenarios de gran formato

Inspirando a la siguiente generación

Quizá la frase más poderosa de toda su historia no tiene que ver con Olivia Rodrigo.

Tiene que ver con el impacto que puede generar en otros bateristas.

Durante su entrevista con Modern Drummer comentó:

“No sabes a quién estás inspirando.”

Y esa idea resume perfectamente su carrera.

Porque más allá de los festivales, las giras y los escenarios gigantes, Jordi se ha convertido en una referencia para miles de jóvenes bateristas —especialmente mujeres— que hoy ven posible construir una carrera profesional detrás de la batería.

Lo que podemos aprender de Jordi Radnoti

La historia de Jordi demuestra que las oportunidades más grandes suelen llegar después de años de trabajo silencioso.

No fue la suerte la que la llevó a tocar junto a una de las artistas más importantes del mundo.

Fue la preparación.

Porque cuando finalmente llegó el momento de enfrentar la presión, ella ya había hecho el trabajo.

Y como ella misma aprendió después de ser despedida de una gira a los 19 años:

No llegues preparado. Llega sobre preparado.

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Desde bateristas locales hasta referentes internacionales, celebramos las historias que inspiran, los beats que trascienden y los músicos que dejan huella.

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