Desde Lima al mundo, pasando por Japón, Perú, Estados Unidos y giras internacionales, su historia es fuente de inspiración para bateristas y músicos de toda Latinoamérica.

De Lima al mundo: los primeros pasos

En sus propias palabras: ‘Siempre he sido muy visceral al tocar, siempre lo he dado todo. Hoy en día más que nunca hay que explorar todos los estilos, no cerrarse puertas’. Su versatilidad la ha llevado a explorar géneros como Latin, Jazz, Funk, Soul, R&B, Pop y Rock, siempre con el cajón y la batería como su centro de identidad.

Japón: disciplina y resiliencia

A los 18 años tomó una decisión que cambió su vida: mudarse a Japón. Llegó sin contactos, sin dominar el idioma y sin experiencia laboral.

Durante el primer año trabajó en una fábrica, hasta que poco a poco fue conectando con músicos locales en jam sessions. De ahí pasó a enseñar en tres escuelas, tocar en siete u ocho bandas y grabar en diversos proyectos.

Regreso a Perú y salto internacional

En 2015 regresó a Perú y rápidamente se vinculó a proyectos de gran nivel. Ese mismo año comenzó a trabajar con Kanako y luego con Gian Marco, con quienes ha girado internacionalmente desde entonces. Paralelamente, se convirtió en profesora en la UPC (Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas), donde ha formado nuevas generaciones de bateristas.

Otra experiencia única fue ser parte de la banda oficial de *La Voz Perú*, donde debía adaptarse a repertorios distintos cada día, ensayando a contrarreloj y tocando en vivo frente a millones de espectadores.

Encuentros y colaboraciones memorables

A lo largo de su carrera ha acompañado a artistas como Diego Torres, Al Di Meola, Concha Buika, Gilberto Santa Rosa y Susana Baca. Uno de sus recuerdos más emotivos fue en 2016, durante una gira en España con Gian Marco, cuando conoció a Rosana Arbelo, cantante a quien había admirado desde niña. La emoción de verla cantar en vivo ‘A fuego lento’ fue un momento que marcó su vida personal y profesional.

Rompiendo estereotipos y abriendo camino

Ha dicho que su consejo a las jóvenes músicas es tomar esos comentarios con humor y transformarlos en energía para demostrar lo que realmente pueden lograr.

Proyectos actuales y visión de futuro

En los últimos años, Gisella ha estado trabajando en un EP como baterista solista, además de colaborar en un proyecto de jazz experimental junto al pianista argentino Patricio Romero. También ha participado en clínicas, conciertos y proyectos que integran percusión afroperuana, jazz y música popular.

Actualmente radica en Miami, lo que le abre oportunidades de nuevas colaboraciones internacionales. Además, gira con Diego Torres y recientemente ha sido parte de la gira de Alejandro Sanz, lo que la ha traído a México en 2025.

Frases que inspiran

• ‘Siempre he sido muy visceral al tocar, siempre lo he dado todo.’
• ‘La música es eso que no vemos, pero nos da vida.’
• ‘El cajón es como una extensión de ti: lo que tocas lo sientes en tu propio cuerpo.’
• ‘La batería me sigue dando poder, voz y responsabilidad.’

Inspiración para la comunidad

Hoy, Gisella Giurfa no solo representa el talento peruano y latinoamericano en el mundo, sino también la determinación de una mujer que eligió un instrumento desafiante y lo convirtió en su bandera. Su historia nos recuerda que el ritmo es disciplina, pasión y autenticidad, y que la música tiene el poder de transformar vidas.

En Bateristland celebramos a artistas como Gisella, que siguen marcando el pulso de nuestra música.

 YouTube.com/Bateristland
#ElBeatYaEmpezó

Sus inicios: un niño curioso y autodidacta

Nacido en Nueva Jersey, Brendan recuerda construir micrófonos falsos con tubos de papel higiénico y grabarse con una radio doble casetera. Tocaba sobre discos de vinilo, trataba de imitar lo que escuchaba y comenzó a grabar sus propios “álbumes” desde la adolescencia.

Formación e Influencias

Estudió música en la Universidad de Miami, donde se expuso a estilos como la música brasileña, árabe, hindú, percusión orquestal y contemporánea. Esta formación lo obligó a cuestionar lo que conocía, a adaptarse a nuevos lenguajes rítmicos y a crecer musical y personalmente.

Incluso llegó a tomar clases de baile para poder conectar con la forma en que la música se manifiesta en el cuerpo. “Tocar música latina sin saber cómo se baila es como cocinar sin saber cómo se sirve”, dijo en una de sus entrevistas.

El Encuentro con Shakira

Una llamada para grabar dos canciones cambió su vida: la artista era una joven llamada Shakira. Desde entonces, Brendan ha sido su baterista oficial en estudio y giras, acompañándola por más de 27 años.

Su secreto: profesionalismo, respeto y actitud. En sus palabras:  
“Si haces el trabajo fácil para los demás, siempre te van a volver a llamar. Si lo haces difícil… no.”

Mente abierta, corazón latino

Brendan ha construido su carrera en una mezcla cultural: ha tocado con artistas de rock, pop, indie, latinos y alternativos como Tegan & Sara, Rufus Wainwright, Julieta Venegas, Aleks Syntek, entre otros.

Respetar cada cultura musical ha sido clave: “No basta con tocar un groove. Tienes que saber qué está diciendo esa música. Qué representa.”

Filosofía musical: sonar como local, no como turista

Para Brendan, aprender un nuevo estilo no es solo una cuestión técnica. Es cultural. Su meta siempre ha sido sonar como si ese ritmo fuera parte de su ADN, no una imitación superficial. “Quiero que cuando toque cumbia, nadie dude que amo esa música.”

Ética de trabajo

Brendan practicaba 12 horas al día en su juventud. No para brillar como solista, sino para ser un músico completo que pudiera resolver cualquier situación profesional. Para él, un baterista debe poder moverse entre estilos sin perder la identidad ni comprometer la música.

Aún hoy, graba sus ensayos, transcribe grooves de otros bateristas y estudia el ritmo como si fuera un idioma. Considera que ser un gran músico requiere curiosidad constante.

Lecciones para bateristas

• Aprende de todas las culturas, no solo de tu zona de confort.
• Toca con propósito, no con ego.
• Prepara tanto tu técnica como tu mentalidad.
• Sé amable. La música también es convivir.
• Nunca dejes de estudiar.

“Solo tienes una vida. Sigue tu pasión. Será difícil… pero vale la pena.”

¿Cómo se prepara para una gira?

Antes de cada gira, Buckley hace una investigación exhaustiva:

• Escucha el catálogo completo del artista
• Analiza cómo varía el show en vivo frente al estudio
• Aprende a manejar tracks, loops y tecnología en escena

Además, trabaja mucho con Ableton Live y otros DAWs, volviéndose un experto en la sincronización de baterías acústicas con elementos electrónicos en vivo.

¿Cómo es su equipo?

Buckley usa baterías que combinan elementos clásicos con tecnología moderna. En sus giras suele incorporar:

• Pads electrónicos y triggers
• Sample pads con sonidos personalizados
• Drum racks bien organizados para lograr precisión y eficiencia

“No es solo tocar bien. Es entender el lenguaje del artista, saber qué necesita cada canción y cómo hacerla crecer desde la batería.”

¿Qué podemos aprender de él?

Brendan Buckley es el ejemplo perfecto de que la excelencia técnica no es suficiente. Su éxito viene de la combinación entre

• Curiosidad constante
• Versatilidad
• Dominio tecnológico
• Profesionalismo en cada aspecto

Brendan Buckley representa el ideal del baterista completo: técnica, criterio, humildad y capacidad de adaptarse sin perder el alma. Es un puente entre culturas, entre estilos, entre generaciones.

En Bateristland creemos en visibilizar el talento

Desde bateristas locales hasta referentes internacionales, celebramos las historias que inspiran, los beats que trascienden y los músicos que dejan huella.

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